絵画以外の他の芸術ジャンル=演劇・文学・音楽・他=は数時間の経過の中で作品を受け止めますが、絵画は作品の前に立った瞬間に〝作品全体〟を受け止めるということになります。

まず構成

ですから、絵画は構成が作品全体の成否に大きく関係します。構図ということばを聞くと静物画を強く感じる人が多いと思います。〝もの〟をどこに置くか、その大、小、質の違い、組合わせ、それが机の上に置かれているのか、床なのか、背景は何なのか木なのか、コンクリートなのか、布なのか空間なのか。

人物画の場合でも、立っているのか、座っているのか、正面を向いているのか、横なのか、静物も人物もどちらの場合も作者がどう考え、どう描きたいのかによって、作者自身がモチーフ等を決定して行きます。

風景の場合は、少し違って〝在る実際〟を描いているのだと思っていませんか。山があり川がある。橋があり、田がある。それを「いい風景だ」カメラでパチリ、と撮って、それを描いていませんか。いい風景が写っている写真だから、それを描けばいいはずだ、いい作品（自分が思った〝いい〟が写っている）になると勘違いしていませんか。

よく20号を現場で描いたので、「写真で描いた訳ではありません」と声が聞えてきますが、大作にした場合、20号以上のものは出て来ないものです。

大作は写真で描こうと、20号で描いた作品を描こうと〝この作品を創る〟ために、構成第一にもう一度深く考えてみる必要があります。何かを描く場合、その大きさでいいのか、その木・森は必要なのか、よく云いますが、電柱が5本あれば、5本いるのか、1本で充分なのか……云えばキリがありません。私はその考えの基本として〝リズムとバランス〟ということを考え、描くことにしています。

度胸と覚悟

描く場合、鉛筆、その他でデッサンをして決めてあった色で塗り、画面すべて塗り終わったら「終わり」となっていませんか。

「絵は認識の集積だ」とよく私は云います。ほんとにそうなのか、実際と違っていないか、そう思っているだけなのでは、「よく見て」というと「よく見てます」と答えが返って来ますが、正しく認識するのは、かなりの熟練がいるものです。

何度も、形・色を直さなければなりません。もうこれ以上描けない所まですること=追求とは、そういうものです。

違うなあ、そうじゃないと思ったら、今描かれてある状態を変える。或る意味で云ったら〝つぶす〟、それを何度もやる、手間をおしまない。もっと云えば、今の自分を否定する。これは度胸がたいへん必要です。

「絵は度胸がいるよ」とこれも私はよく云って来ました。これが出来ないと作品が深く、上等になっていかないものです。

それに加えて、数年前から、その上に「覚悟」が必要と云っています。あるテレビドラマのセリフから「そうやなあ」と思ったからです。完成まで行くためには、必らず、〝自分の想い〟を手離さない。途中、誰れでも「うまく行かないなあ」「解からないなあ」と力を失いかけたりするものです。私もそうです。作品に目標を持ち続ける、それを手離さない、それが覚悟だと自分に云い聞かせています。

私の今は（この文章の書いている時）1年後の作品を描いています。何回も何回も手を入れ続けるためには時間がいります。

皆さん、本当に〝これを描きたい〟を見つけて下さい。見つかれば必ず、いい作品が出来ます。それを追求して下さい。〝覚悟〟をもって。